Así Nace El Poema

Hubo un tiempo en que el lector era el juez de la buena y mala poesía. Esto implicaba el concepto casi uniforme del concepto poesía. Concepto que había pasado la catarsis de los medios expresivos y lo hacían subsistir y pasar al mundo de lo clásico. La comunidad hablante recogía, seleccionaba y clasificaba todo el campo de lo literario. Hoy día, este paso y aceptación poética está mediatizado por los clubs poéticos, por las cátedras de literatura y filosofía, por la imposición desde las cátedras universitarias. Toda la ciencia fenomenológica de la lingüística sucumbe ante los apelativos de generación, caso siempre sujeto a un criterio de unos pocos o de un maestro. La innovación y el afán de ser originales les impulsa a atacar lo tradicional. Una cosa es ser creativo y original y otra es destruir lo tradicional solo por el solo hecho de ser tradicional o por querer ser noticia. La fuerza de la cátedra universitaria y de la influencia doctrinal en el mundo de la enseñanza lleva casi siempre a olvidar la obra maestra del pasado y centrar el interés en los cambios que terminan con el mareo lingüístico de los “ismos” y de las “vanguardias”. No todo ha sido despreciable, pero sí ha llevado al desquicio científico de la obra literaria de arte. Adoctrinar es esclavizar. La fenomenología, al incluir a la lingüística como ciencia, amplía el campo creativo y artístico. Se encuentran demasiados medios expresivos para ofrecer un nuevo camino de valor lingüístico, que todos entendemos, sin presentadores de la obra de arte y sin necesidad de saber la implicación de los símbolos, símiles, metáforas o comparaciones que ayudan a dar valor a la obra y a sentir su deseo comunicativo. Tan apremiante es respetar la creación individual como la personalidad del lector. Liberados pues de todo otro valor externo el poema nace, lo crea el poeta y nos comunica lo que está almacenado en el alma del poeta. Al lector corresponde disfrutar y apreciar el valor lingüístico de la obra como creación poética. Esta presentación comienza por la presentación del lenguaje del bosque en el que todo lo existente llega a ser envuelto en esa comunicación holística de la naturaleza. Así mismo presenta composiciones de tipo épico-lírico dedicadas a una visión muy personal de los poetas Leopoldo Panero y Miguel Hernández. Considera a Leopoldo en su finca de Castrillo de las Piedras: su casa en medio del encinar, con su grandes castaños y árboles frutales. Siguiendo el camino hacia un lado se llega al pueblo; pero si se sigue en otra dirección se llega a la estación de la “Vía del Oeste”, Madrid- Astorga. En el caso de Miguel Hernández el poeta se centra muy exclusivamente en su época de pastor, caminando por los campos de verdes pastizales. Su primer período de su vida le colocan entre los “niños de la gleba”. El mismo poeta se incluye entre los “niños de la gleba”, los años pasados en la apertura de los campos y la sencillez aldeana. Son los niños que han pasado su vida dedicada, entregados al campo sin conocer, ni buscar lo oscuro de la política, de las armas y de la guerra. La preocupación política está expresada en la “profecía del Río Tuerto”, y la descripción de un médico político y la muerte de Isabel Carrasco. Otros aspectos son la personalización “Paula” con su mensaje desde Canarias. Un sabor navideño e infantil nos presenta el sueño de una niña y su mundo. Cierra la presentación del libro el símbolo del tintero como colofón de la creatividad del poeta.